初期ルネサンス絵画の展開(その四)

フィリッポ・リッピ　1406年~1469年　について

この投稿ではリッピについて鑑賞する。まずは初期の作品を見る。実は、リッピは年代が明確な作品が少なく、時代区分は難しい面がある。

リッピは、カルミネ修道院の近くの肉屋の子として生まれたが、早くに父親に死に別れ、預けられた先の育ての親からも疎んじられ、１５歳（１４２１年）になった時に、サンタマリア　デル　カルミネ修道院に入れられた。この修道院では、丁度マザッチョがブランカッチ礼拝堂の壁画連作「ペテロの伝記」を制作中の期間と一致することから、彼はマザッチョの絵を描くところを見て画家としての意欲を持ったのではないかと思われている。

フラ　アンジェリコがドメニコ会の敬虔な修道士であったのに比べて、リッピはカルミネ会の修道士ではあったが、当初からカルミネ会の規律には厳密に従うような性格ではなかった。例えば、自分が院長を務める尼僧修道院の修道女　ルクリティア　ブウティ（Lucrezia Buti）と恋愛沙汰を起こした上、パトロンであるフィレンツエの権力者コジモ・デ・メディチのとりなしで許されて結婚をし、二人の子をもうけている。その一人がやはりルネサンスの画家フィリッピ―ノ リッピである。

（フィリッポ・リッピ年譜概略）

1452年にプラート大聖堂の壁画を描いているのでこれを軸に区分を試みる

1430（画家組合に登録）　　～～1452－－前期

1452（プラート大聖堂の壁画）～～1469－－後期

• 1421年に15歳で、カルメル会の修道士になる。  ：注ヴァザーリの列伝では別の記載があるが最近の研究では間違いとされている。

（1430年から数年間パドーバに滞在したが作品がない　約7年間）

• 1437年　「コルネート　タルクイニアの聖母」基準作　年代が明確
• 1438c　　「バルバドーリ祭壇画」パリ　ルーブル　‘37/3に依頼された
• 1445c？　「受胎告知」　サンロレンツォ聖堂　　時期が不明確
• 1447 　　「聖母戴冠」ウフィツィ　マリンギが41年に依頼47年に完成
• 1450c　　「聖母と諸聖人」　ウフィツィ　　　      コジモ・ディメディチが1445にサンタクローチェ聖堂のために依頼

初期の作品とは?        1430年代には2点の聖母がある。

「謙譲の聖母」ミラノ　スフォルツァ城　美術館　Madonna of Humility (Trivulzio Madonna)   c. 1430
Panel         Castello Sforzesco, Milan

「玉座の聖母」　エンポリ　コレッジャータ美術館Madonna and Child Enthroned with Saints   c. 1430
Panel, 44 x 34 cm   Museo della Collegiata, Empoli

1430年から数年間パドバに滞在したが、約7年間作品がない。記録もない。多分北部イタリアでフランドルの絵画をじっくり学んだと思われている。そして基準作となるのが７年後のタルクイニアである。

1437年　「コルネート　タルクイニアの聖母」基準作　年代が明確　Madonna with Child (Tarquinia Madonna)  1437
Tempera on panel, 151 x 66 cm   Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome

この絵で参照にした画家は、マザッチョの様式とロレンツォ・モナコの様式、これにさらにこの二人を融合したフラ・アンジェリコの様式をミックスし、かつフランドルの影響も見られる.

（マザッチョからリッピのタルクイニア　への様式の流れ図）

「コルネート　タルクイニアの聖母」はなにを基準にしたかが分かる重要な作品

1438c　　「バルバドーリ祭壇画」　　パリ　ルーブル　‘37/3に依頼された

　　Madonna and Child with St Fredianus and St Augustine (the Barbadori Altarpiece     1437-38　 Panel, 208 x 244 cm      Muse du Louvre, Paris

1445c？　「受胎告知」　サンロレンツォ聖堂　　時期が不明確Annunciation    c. 1445
Wood, 175 x 183 cm      San Lorenzo, Florence

1447 　　「聖母戴冠」　ウフィツィ　　マリンギが41年に依頼47年に完成

　Coronation of the Virgin        1441-47
Tempera on wood, 200 x 287 cm    Galleria degli Uffizi, Florence1450c　　

「聖母と諸聖人」　ウフィツィ　　Madonna Enthroned with Saints    c. 1445
Tempera on wood, 196 x 196 cm      Galleria degli Uffizi, Florence

コジモ・ディメディチが1445にサンタクローチェ聖堂のために依頼

各絵の鑑賞と解説

「コルネート タルクイニアの聖母」

バルベリーニ美術館　国立絵画館　　Ｇ.Ｎ.　Ｄ＇Arte Antica

バルベリーニ広場のバルベリーニ宮殿内に展示されている。フィレンツェ司教ジョバンニ・ヴィテレスキが依頼。サンタ マリア バルベリディ聖堂に有った。

絵の中に年代が記述されている。　この場合は記述を事実と見てよい。彼は、この作品から様式がまったく違ってきている。この前の作品について見てみる。

「カルメル会戒律の承認」

Confirmation of the Carmelite Rule (detail)　　 c. 1432
Fresco　　 Museo di Santa Maria del Carmine, Florence

左　エンポリー　コレジャッタ美術館　カルベ教区修道院と比較

マザッチョ的である。マントの下の身体の彫像性などピサの多翼祭壇画の聖母子のものと近い。手前左上から差し込む光の様子もマザッチョ的である。

 Madonna and Child Enthroned with Saints　c. 1430
Panel, 44 x 34 cm　 Museo della Collegiata, Empoli

マザッチョの「サンジョベナーレ祭壇画」の聖母子と比較してみる。

San Giovenale Triptych
1422　　By　Masaccio
Panel, 110 x 65 cm (central), 88 x 44 cm (each wing)
San Pietro, Cascia di Reggello (Florence)

上記２作は当にマザッチョに非常に近い。マザッチョのデビュー作という説もあった。

タルクイニアは、これらと比較すると、様式がまったく違っていて　これはリッピではないとも言われたほどであった。

人体表現における肉付けや二人の天使の置き方、光の差し方の構図など似た表現がある。

ブランカッチで「貢の銭」などを制作中のマザッチョを間近で見ていたかあるいは手伝っていた。しかし疑問もある、何故、「ピサの多翼祭壇画」は参照にしていないか？時期的には見たはずなのに・・

この前の時期7年間にパドーバで学んだものがある。この間に飛躍的な進化を遂げた。マザッチョから学べないものを学んだ。マザッチョ以外の要素を見つけている。

ではまず、マザッチョ的なものについて見よう。

• ①しっかりした彫塑性
• ②キリストの肉付き・元気のよさの表現

フラ・アンジェリコの基準作　リナイオーリの祭壇画と比較する。

聖母子の捕らえ方

• 人間性をより重視したとらえ方（マザッチョ）
• 理想化した神聖をより強くしたとらえ方（フラ・アンジェリコ）

リッピは、マザッチョ的な捕らえ方であり、世俗に居る母と子らしさが出ている。一方マリアの表現は、フラ・アンジェリコに近いとらえ方になっている。

母子二人の関係に、マザッチョは、強い絆を表現しているが、これを取り入れている。

衣の表現の仕方では、内側の体の立体感を大切にしている、しかし布の質感はマザッチョよりも硬い。

空間表現では、3次元空間を作っている。玉座の半円形及び前にスペースを置き見るものに迫る効果、後ろの椅子の半円形で奥行き感を作る、凹凸の効果を活用。円による凹凸の感じはマザッチョの創案であり、これを学び取っている。

背景はマザッチョと異なる・・金地背景ではない。右にベッドを置きマリアの寝室を表現、左には奥にアパートの窓が見え、さらに左の窓からはトスカーナの田園風景が描かれている。すなわちこれは現実的空間を表現しようとしたものである。

マリアの表現を見ると世俗化の狙いがうかがえる。後輪が取り除かれている、身につけているものを描いて世俗性を表現した。ベールをとめる道具や指につけた装飾品で人間としてのマリアを表現した。

祭壇画であり、司教からの依頼なのに何故世俗化なのか・・彼の新しい時代への挑戦と見たい。

フランドル絵画　ファン　エイクの「ブルージュの聖母」を比較

The Madonna with Canon van der Paele　　 1436
Oil on wood, 122 x 157 cm　　　 Groeninge Museum, Bruges

サークラ･コンベルサチオーネ（聖会話）の構図。人間表現の質感、　発注者を画面に入れるなど、類似点がある。

パドーバでフランドルの作品を学んだ。ファン　アイクの以前であろう。聖母子を置く場所に世俗空間を描く。装飾のブローチや背景の書き方にフランドルの影響。ガラスの質感表現、金属の質感表現は、フランドル特有でイタリアにはなかったもの。衣の表現はフランドルの方が固い。裾の床への余らせ方やその模様もフランドル風。マザッチョにない要素をフランドルに見る。

国際ゴシック様式の特徴である威厳は出ていない。

1438c　　「バルバドーリ祭壇画」を見る

サンスピリット教会　カルミネ修道院の近くアウグスティネス会が37年に発注した。

過去とは違うものを描く意欲が出ている作品である。立っている聖母子、後輪は薄いがある、金地背景ではないなど。

フラ・アンジェリコ　40年　アンナレーナと比較　　

Annalena Altarpiece　　 c. 1440　By　Angelico Fra.
Tempera and gold on panel, 200 x 235 cm　Museo di San Marco, Florence

聖会話様式。フラ・アンジェリコより早くに、フランドル的になっている。

30年代の進んだ絵である。リッピはフランドルに着目したもっとも早い画家である。構図が横長に広がる。

工夫点は何か

建築モチーフに気遣いがある、コルネートからさらに発展させようとの意欲がある。玉座を三段にして、前景を下段に置き。中段にマリア、上段に天使を配置。背景に実際の壁を使い高さの実感を出し横の広がりに仕切りを入れるなど。

遠近法の使い方がマザッチョと差がある。マザッチョは厳格に描くがリッピは不自然な使い方をしている、本を中心で開いたような描き方である。「聖母戴冠」と並べて比較　前側に広い空間を構成した。

40年代の受胎告知

1445c？　「受胎告知」サンロレンツォ聖堂　を見る　

Annunciation　 c. 1445
Wood, 175 x 183 cm　 San Lorenzo, Florence

サンロレンツォ聖堂のthe Martelli Chapel に描かれた絵で、今も描いた時と同じ礼拝堂に祀られている。この場所はブルネルスキーが設計した空間であり、リッピはかなりこの空間構成を意識したのではないか。線遠近法による奥行を深くとろうとしている。

中央の柱から右と左で人体表現が違う、マリアとガブリエルを同じ右側の空間に描いている。ガブリエルが下から見上げるようにガラスの器から引き抜いたゆりの花をマリアにかざしている。だまし絵（trompe l’oeil）の手法がうかがえる。マリアの表現が上手い。

ガラスの器と光の表し方がフランドル的である。

柱の左側、それ以前の受胎告知では描かれない場面が描かれている。天使ミカエレの顔がおかしい、バルトロメオ（ナイフ）などの表現が幼稚に感じる。

1447 　「聖母戴冠」を見る　ウフィツｲ　サンタンブロージュ礼拝堂祭壇用

「聖母戴冠」の主題について

「聖母戴冠」の主題は聖書外典に基づいているが、13世紀にヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』によって広く普及した。この挿話は、時間的な順序としては「聖母被昇天」に続くものであり、天上で聖母がキリストによって迎えられ、立ち並ぶ多くの福者たちの上に就けられる。

リッピは、前景に多くの聖人や要人を描いて夫々に名前が書いてある。一番目立つ、殉教したエウスタキウスと妻コンビウスとその子供二人（悲劇的な人生の家族）

マリアに冠を被せるのがイエスではなく神そのものである。守護聖人として、アンブロージュ (この町)とヨハネ（フィレンツェ）を両側にどっしりと配置している。

右下にリッピの自画像？（マリンギの息子との説もある）｛この絵はわたしにより完成した｝と書かれた紐。

後輪がごく薄いのは、聖人より世俗人として描きたい画家の意志。

構図的には、空間の出し方が本を開いたような遠近法の玉座。しかし段の高さの違いで玉座に居る父なる神とマリアへ高まり感を持たせて見るものをいざなっている。主題に沿って非常に多くの登場人物を配しているが、特に中央の人物たちの衣の色彩は豊かに描かれていてまとまりを持たせている。その繊細な描き方と画面を漂う淡い光の表現は独特である。

14年ほど前にフラアンジェリコが描いた同主題の絵を参考に見ることにする。Coronation of the Virgin　 1434-35　By  Angelico Fra.
Tempera on panel, 213 x 211 cm　 Muse du Louvre, Paris

作品の構図は、階段の下で跪く聖人たちの集まりを底辺として。階段状に上に向かい頂点の天井の玉座へといざなう形で組み立てられている点で同じである。ただ、線遠近法の使い方はマザッチョを踏襲できているのはアンジェリコの方で中央マグダラのマリアが持つ香炉の上に消失点をおいて正確に描かれているのに対し、リッピは本を見開いたような形状になっている。聖人や要人のそれぞれの彫像性においては、リッピの方がより現実性を表現し、写実という点で進んでいる。色彩はアンジェリコがモナコを踏襲した絢爛さの色彩感であるのに対して、リッピはあくまでも世俗性に拘っている。

1450c　　「聖母と諸聖人」　ウフィツィ

Madonna Enthroned with Saints　　 c. 1445
Tempera on wood, 196 x 196 cm　 Galleria degli Uffizi, Florence

コジモ・ディメディチが1445にサンタクローチェ聖堂のために依頼。オレンジ色のマントをまとった聖人はメデチ家の守護聖人St Damian, St Cosmas である。一番左が聖フランシスコ。光の射し方は、写実である。人物の彫像は写実でありかつ動きを持たせようとしている。しかし、動きのポーズがかえってぎこちない印象を与えている。背景等には世俗性の描写を控えているように見えるが、マリアの幼児キリストを抱く手の表情に工夫をして神聖と母としての情愛を融合させている。

1450c　　「受胎告知」　バルベリーニ美術館Annunciation with two Kneeling Donors　　 c. 1440
Oil on panel, 155 x 144 cm
Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome

サンロレンツォと比較

リッピがマザッチョの改革をカスターニョを通じて継承しつつ、モナコやフラアンジェリコの様式も取り入れ、フランドルの様式を学んだ上で世俗化等の工夫による写実への自己の様式を作っていった過程がうかがえる。

受胎告知は　他に　the National Gallery in London,the Alte Pinakothek in Munich, the Uffizi in Florence, the Galleria Nazionale in Rome,  the National Gallery in Washington.　がある。　　　　　The Annunciation　　　 1435-40
Tempera on panel, 100 x 161 cm　 National Gallery of Art, Washington

プラート　ステェファノ大聖堂　の壁画　について

ピエロのサン　フランシスコ　聖堂の壁画と同時期に制作された。

プラートは、フィレンツェに近い町。リッピが色々と問題を起こした町でもある-ルクレティア　プーティと暮らし始めた町。

プラート　ステファノ大聖堂　大聖堂（ＤＯＭＯ）：その町の司教の椅子が置かれていたところ

聖ステファノを奉る　サント　ステファノ大聖堂

左側壁に–ステファノの物語　　　右側壁に–洗礼者ヨハネの物語

注：ピエロの「聖十字架物語」が配置等で特異な手法を使っているのに対し、リッピは二つの話を順序に従い描いて、一般的手法を用いている

壁画の連作を描く際の画家のやり方　について

• テキストを読む　　聖書
• 　　　　　　　　　民間に伝承・・「黄金伝説」など
• 前例・同じ主題を以前の画家がいかに描いたかを学び取る
• 洗礼者ヨハネ・・フィレンツェの洗礼堂　モザイクの連作１５場面　　　　　1280~1320頃の制作
• ステファノ・・フラ アンジェリコ　ヴァティカン　ニコラス礼拝堂　　　　　　　　　1447~1450頃の制作

これらにリッピのオリジナリティが加わっている。

リッピが５０年にプラートに居住を移し、６５年までかけて描いた力作である。１５年近い間の画家の様式の展開がわかる連作でもある。その後のルネサンス絵画の展開に大きな影響を与えた作品である。

主題について

天井に4人の福音者たちを描く　ヨハネ、マルコ　ルカ　マタイ　

左ルカ　　　　　　　　　　　　　右ヨハネ

右側壁　（ルネッタ）

Birth and Naming St John　　 1452-65
Fresco　　 Duomo, Prato

建築モチーフで2つの場面に分割・・「ヨハネの誕生と命名」

洗礼堂のモザイクにテキストの内容が明確に描かれている。

「ガリアの司祭　エリザベスが母《マリアの従妹》」6月24日が誕生日　キリストより6ヶ月早い。ガブリエルがエリザベスに懐妊を伝えるが、夫のザカリアは信じない、その結果神の怒り買ったザカリアは口が利けなくなる—言葉を発することが出来なくなる。命名に当たって　エリザベスはヨハネとするように頼む。ザカリアは紙に名前を書く-—偶然二人の考えが一致したため、ヨハネとする。書いたとたんに神の怒りが解けてザカリアは口が利けるようになる。

命名の場面は、奥行きが広がっている。

（中層）

St John Taking Leave of His Parents　　 1452-65
Fresco　 Duomo, Prato

3,4,5の三つの場面が描かれる　異時間図：左から右へ、が普通だがここは逆

ヨハネは子供のときに両親に分かれて荒野の修行に出る。禁欲的な生活により、人間は生まれながらにして罪びとであると悟る場面。

説教をする場面。自覚できた人はどうするのが良いか・洗礼がよい、ヨルダン川での洗礼の図。

丁度、洗礼をしているところへ、キリストが現れた。　キリストを指してヨハネが言う「人の罪を贖う神の子羊が現れた」　イエスに洗礼を施す。天の声が聞こえる。聖霊が舞い降りる。12歳から30歳の頃の出来事。

（下層）

Herod’s Banquet　　 1452-65　 Fresco　 Duomo, Prato

奥の壁（正面）にはみ出している。ヘロデ王はガレリア領の王　権力を亡兄から継承するため兄の妻ヘロディアを娶る。これをヨハネが批判する。（モザイクの連作）ヘロディアが恐れて、ヨハネを牢に入れるようにヘロデに頼む。

ヨハネは弟子たちに使いを出す、キリストが本当に神の子かの確認を指示した。イエスのところにやってくる。足を直しているところを見て神の子を確信する。

宴席ではヘロディアがヨハネを殺す機会を狙っている。娘サロメ（ヘロデ王にとっては姪）が舞を披露　褒美をくれるといわれて、ヘロディアのたっての頼みのとおり、サロメはヨハネの首をほしいと言う。ヨハネの首を皿に入れてヘロディアに差し出す場面・・弟子たちが埋葬する。

The Beheading of John the Baptist　　1452-65
Fresco　　 Duomo, Prato

手にもつ首のところで角度を変えている（隅を使う）例：マゾリーノの壁画(同主題)コモ湖の近くカステルオーネ・オローナ　1435頃がある。

左側壁　ステファノ物語ステファノの誕生（使徒行伝第7章）の場面。

St Stephen is Born and Replaced by Another Child
1452-65　　 Fresco　 　Duomo, Prato

ステファノは最初の殉教者である。キリストと同時代

子供の頃、悪魔によって攫われ、すり替えられて荒野に置き去りにされたところを動物（鹿）が育てる。女性が拾って司祭（ユリアヌス）に預ける。

(中層）左から右へ展開　Disputation in the Synagogue　　 1452-65
Fresco　 Duomo, Prato

成長してユリアヌスに別れを告げる場面。ガリラヤに行ってキリストの仲間に入る、ペテロから助祭に任じられる・・12使徒を手伝う（貧しい人々の面倒を見る）役割。

右側　悪魔祓いをする図「サン　ヘドリンのステファノ」　聖書の物語「使徒行伝」6,7章からの物語。サン　ヘドリン（ユダヤ教の祭祀たちのいるところ異教徒の会堂）に行き、旧約を全部話す（良く纏められている）異教徒（パリサイ人）と討論をする。

（下層）

The F.uneral of St Stephen　　 1460
Fresco　 Duomo, Prato

ステファノが捕らえられる、石打の刑にて殉教する。

サウロという男がその場に居る。後にキリスト信者になる。彼は、ダマスカスにおいてキリスト側に改宗――パウロになる。

フラ　アンジェリコ　ヴァティカン　ニコラス礼拝堂の壁画と比較して見る。「7人の助祭の一人と伝えられる」が第1場面　聖書に忠実に描いている。

リッピは主題の扱いが違う。彼がアレンジを加えている理由は何か？ヨハネに重点を置いたと思われる――ヨハネの物語の構成を先に決めた。

ステファノの物語をそれに合わせている。これをタイポロジーの手法という。

殉教の話が両方ともに、正面にはみ出している。

The Martyrdom of St Stephen　 1460
Fresco　 Duomo, Prato

様式について

プラートのステファノ大聖堂の壁画の主題についてこれまで見てきた。長い年月をかけて制作したので様式に変化がある。

• 　　　天井と上層　　　　　　中層　　　　　　下層
• 　　　　　‘45　　　　　　　　‘50c　　　　　　‘60頃

（上層）1450年前半　「受胎告知」バルベリーニ美術館　ラリオーニ家礼拝のため

（中層）《幼児期リストへの礼拝》ウフィツィ　カマルドーリ修道院　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　他の2点の同主題の作品

（下層）《聖母子》　　ピッティ美術館

　　　　《聖母子と二天使》　ウフィツィ　　‘55～60c

同時期に製作した作品との関連について、特徴を関連付けながら見ていく（前出のプラートの壁画の写真を振り返りながら検討）人物の描き方、建物の遠近法が下層に置いて進歩のあとが見える。

（上層）　主題のみならず様式も同じである。

建築モチーフのアンバランスはプラートと共通の特徴、奥行きが出し切れない（出そうとはしている）

線遠近法を用いるが使いこなせていないところがある。2枚貝を見開いたような傾向が見える。不合理性が排除されるに至っていない、曖昧を残している。　　ピエロが合理性を徹底するのと差が有る。遠近法を使っているにも関らず奥行きが少ない感じがする。

人物が細めに描かれている。　中層の人物像と比較すると存在感が薄い。

（中層）関心が移っていく。建築モチーフに拘らず屋外の「岩」や「木」などを多用したものになる。上の方に積みあがって行くような様式になっている。

リッピは奥行きがない、空がない。奥行きを塞いでいるし、色調も遠近で同じ調子になっている。奥行きを出したいのか、あるいは出したくないのかが分かりにくい。

（下層）

この時期、再び建築モチーフに関心が戻る。（図像の要素だけではない）上層に比べ、より重厚で深い奥行きを出そうという意欲が感じ取れる。

開扇のような不自然な遠近法は相変わらず残る。建築モチーフの最前景と人物の配置が不合理のままである。

人物は（中層）より更に堂々として重々しさが出て、がっちりした印象を与える。

踊るサロメの動的表現がダイナミック、衣が舞っている線の表現が繊細に描写されている。敢えて、シンメトリーを崩していてダイナミズムが生まれている。

この頃50歳のリッピはサンタ・マルゲリータ尼僧修道院の礼拝堂付き司祭になっていた。５２歳の時に自分の努める修道院の修道女と駆け落ちし一緒に暮らすようになった。禁を犯した廉で訴えられたが、コジモに救われて、画家としても活動を続けることができた。

同時代の作品を見る

1450年前半　「受胎告知」ラリオーニ家礼拝のためバルベリーニ美術館

建築モチーフのアンバランス　プラートと共通の特徴

奥行きが出し切れない（出そうとはしている）

1450c半ば　　「幼児キリストへの礼拝」アンナレーナ修道院　

Adoration of the Child　　c. 1455
Tempera on wood, 137 x 134 cm　 Galleria degli Uffizi, Florence（the Benedictine Annalena nunnery in Florence ）

1455頃　キリストが生まれたばかりの瞬間を描いたもの。　羊飼いがいる。普通降誕には描かれない。 フィレンツェでは新しい図像であるが、フランドルには例がある――ロベール　カンバン　作　（ディジョン美術館）　

キリストが地べたに置かれる、これは、キリストの謙虚さを象徴している。

聖母の後ろの聖女はマグダラのマリアが自らの過ちを悔いている図。左奥の人物はヒエロニムス説が有力、石で胸を叩いている――砂漠において煩悩を悔いている図。

罪を悔いる男女を併記した

　アンナレーナ修道院長を左下に描いた。プラートの壁画の（中層）の様式に近い様式である。

木を多く置いて奥行きを出そうとしている。遠近法を用いるが大きさの計算が曖昧である、統一されていない。一方、マリアの像は美しい、手の表情が良い。ベールの線表現も良く纏っている。

同時期

ウフィツィの他１点の「幼児期リストへの礼拝」Adoration of the Child with Saints　c. 1463
Tempera on wood, 140 x 130 cm　 Galleria degli Uffizi, Florence
この絵は１４６３年頃、Camaldoliの館のためにLucrezia Tornabuoni（ピエロ デ メデチの妻）から依頼された。

主題が微妙に違う　登場人物が変わっている。前の絵は　キリストの降誕と羊飼いが中心である　それに対してこれは、マリアとキリスト、洗礼者ヨハネ（文字の入った紙を持つ）

「ほら神の小羊が」

洗礼者ヨハネは、６ヶ月しか違わないはずだが、この絵はその点に拘らない（構わない）

神の手と聖霊が中心である　キリストが輝いている。右下がヒエロニムス。マリアの図像は聖人ブリジェット（St Bridget of Sweden’s） がもとになる。祈る聖母の源となった聖人で、この時期フィレンツェで人気が有った。

岩の積み上げの図像は共通している。地平線が見えず、空がない。そのため奥行きが出し切れない。

他の１点　ベルリンの「幼児期リストへの礼拝」

Madonna in the Forest　　 c. 1460
Oil on panel, 127 x 116 cm　　 Staatliche Museen, Berlin

メディティ家　リッカルディにあった。　質がもっとも高い。ヴェネツィア派ゴーツォリ（画家）にピエロ・ディ・メデティが描かせたものと共に有った　　ピエロ・ディ・メデティが依頼したものだと推測される。

その場所に、現在は、複製が置かれている。

キリストの周りの花の表現が美しい―ボッテチェリに影響した。マリアのベールは聖母の処女性を象徴、衣にキリストの足だけがかかる、ベールは透明で美しい。

ウッチェロの「夜の狩」オックスフォード　木が多く描かれる　1450頃

「聖母子」　トンド　ピッティ美術館　バルトリーニ家　1455~60　　Madonna with the Child and Scenes from the Life of St Anne
1452
Oil on panel, diameter 135 cm　 Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

主題：背後に2つの物語

• 　　　マリアの両親　ヨワヒムとアンナの金門での再会
• 　　　アンナがマリアを生んだ図

マリアの両親　ヨワヒムとアンナの金門での再会マリアに関する話をフィレンツェの貴族の館をモチーフに描いた。

プラートと比べると（下層）に近い様式である。マリアの顔の描写が変わってきている。ヘロデの宴のサロメに近い表情描写。

修道女ルクレツィアと出逢った後、彼女を具体的なモデルにしたと思われる。　　衣のひらひらした感じがサロメに似ている。

制作年代の推定は、研究者により違っている。プラートの（下層）に近いと見る。

「聖母子と二天使」

Madonna with the Child and two Angels　 1465
Tempera on wood, 95 x 62 cm　 Galleria degli Uffizi, Florence

聖母はルクレツィアをモデルにした。晩年（66年スポレートに行く前）の作　65年頃とされている。聖母は世俗的に描こうとしている。前々からその意志がある。しかし時代によって顔の様子は変化している。窓の前に座った構図　椅子の肘掛の渦巻き模様は共通。ウフィツィの中でもっとも質の高い作品、デッサンが残されている。背景表現がこれまでになかった空気遠近法を使う。　地平線、空を描く。新しい試みをしている。ピエロの空気遠近法と同時期のこと。

繊細な線的表現が始まる—ボッテチェリに継がれていく。（ボッテチェリはリッピの工房にいた）

髪の装飾もより大胆になっている。世俗性は継承されているし、かつ、より洗練されている。親子の関係に自身が薄かったので、その思いが出ているのかもしれない。

ミュンヘンの「聖母子」　これはリッピとは違うかも知れない 弟子に描かせた可能性あり

スポレート大聖堂　アプスの壁画　　フレスコ　(アプス全景）　　　

View of the Apse of the Cathedral　1467-69
Fresco　 Cathedral, Spoleto

このフレスコ画の連作は、聖母の物語で、リッピ　最晩年の作品であり生涯で最も意欲的な作品と言われている。作品の完成を間近にしてリッピは死を迎えたが、まだ若年（１６，７歳）の息子フィリッピ―ノが引き継いで数ヶ月後の６９年１２月には完成させている。

上部の半円球部分と下部の壁面の２層で構成されていて、上部は「聖母戴冠」下部は中央に「マリアの死」、左に受胎告知、右に「マリアの誕生」という４場面御構成である。

受胎告知　　　　　　　　　　　　　　　　マリアの誕生

　Death of the Virgin　　　 1467-69
Fresco　　 Duomo, Spoleto

Coronation of the Virgin　 1467-69
Fresco　 Duomo, Spoleto

「聖母戴冠」（中央部）

プラートの連作とスポレートの連作でリッピが使った絵の具の豪華さと種類の多さを見ただけでも、彼の最晩年において更に大きく才能が発揮されていることが推察できる。

リッピは晩年になって力強さが出る　彼からダヴィンチへ継がれていく。

リッピを終了したところで、初期ルネサンスの絵画の展開は、（その一）から（その四）まで完了する。

次は　いよいよ　盛期ルネサンスの絵画の展開　に進む。　　　了

初期ルネッサンス絵画の展開（その三）

ピエロ　デッラ　フランチェスカ　　1440～1470半ばに活動

ピエロは、サン セポルクロで生まれ、故郷の他、ウルビーノ、リミニなどイタリア中央部の小都市で活動をした。ドメニコ　ヴェネティアーノの弟子

カスターニョとの共通点は

1. 1440同時代の活動である
2. ドメニコ･ヴェネティアーノと密接に関係する（ピエロは弟子であるが、カスターニョは弟子か共同制作者かはっきりしない）

カスターニョとの相違点に焦点を当てて鑑賞してゆく。

カスターニョはマザッチョを正当に素直に継承している。すなわち、正確な線遠近法、光を入れる、人体表現のリアリズム（衣の下の肉体の表現など）を素直に引き継いでいる様式である。ピエロはどうだろうか？

ピエロ　デッラ　フランチェスカの活動期を3期に分割

1. 第1段階　40年～52年
2. 第2段階　52年～62年アレツオのサン･フランチェスコ壁画制作約10年
3. 第3段階　62年～75年

1. 第1段階　40年～55年

初期の代表作ということが判断がつきがたい。

「聖シジスモンドとシジスモンド･マラテスタ」　リミニ

• St Sigismund and Sigismondo Pandolfo Malatesta　　（ 1451）
  Fresco, 257 x 345 cm　 Tempio Malatestiano, Rimini

年代はハッキリしない。この絵はリミニの領主シジスモンド･マラテスタのために、the Tempio Malatestianoとして知られる領主の家族を祭る教会、通称、マラテスタ家の神殿の祭壇画として描かれた。領主　シジスモンド　マラテスタ　（１４２９~１４６８）は道徳的には悪い人、４回結婚した。一人は殺した。４人目のIsottaと上手くいった。

若い王子が彼の守護聖人である聖シジスモンドの前に跪いている。王子は真横を向いていて、守護聖人も完全に正面は向いていない。保存が悪く顔以外は輪郭がわかる程度である。

教会のこと

サンフランチェスコ聖堂（テンピア　マラテェスティアーノ:マラテェスタの神殿）　　建築設計　アルベルティ

１４５０年頃、レオン　バティスタ　アルベルティに既存１３ｃのサン　フランチェスコを改築させて　マラテスタ家の菩提寺としてサン　フランチェスコ教会をより豪華なものにした。自分をアウグスツスに見立てようとして、ローマ時代の神殿のようにしたいと希望。キリスト教会に異教の殻を被せた。教皇ピウス２世に咎められ破門された。（真実は、言いがかりで排斥の種に使われたかもしれない）教養はあった人、１４６８年に死亡。教会改築は未完に終わる。（正面上部旧教会が見える）

「キリストの鞭打ち」（‘52)

• The Flagellation　　 c. 1452
• Oil and tempera on panel, 59 x 82 cm
  Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

ピエロの代表的な作品の一つ。最初のウルビーノ滞在中に製作された。主題はキリストの鞭打ちだが、前景手前右側に3人の登場人物を居ている。画家は同時代の主要な出来事を現す副主題を込めているらしいが、現代では分りにくい。前の3人の人物の意味？真ん中の人だけが質素な身なりで聖人らしい。コンスタンチノポリスに差し迫ったトルコの攻勢を受けて、東方の教会と西方の教会の再統合・和解の会合（ the reconciliation） の話題が込められているという説もある。建築モチーフによる線遠近法を使って奥行きを深く表現している。

特徴　キリストを一番奥に配置して見るものの目の動きを誘い出す。ウッチェロの《サンタ･マリア・ノベッラ聖堂の付属修道院（ドミニコ会）の壁画》の第4カンパータの《ノアの箱舟》と同様の寓意がこめられたという説、キリスト教会は１１Ｃに分離していたものを再度あわせようという動きがあった。エウゲニウス４世(右の箱舟)の両者がフィレンツェで会合、その意を絵に込めた？

《カスターニョの聖母子像》　フィレンツェ　旧コンティーニ　ボナコッシ･コレクション（ピッティ宮の中）　　　一般公開をしていない

Madonna and Child with Saints　　 c. 1445
Fresco, 290 x 212 cm　　 Contini Bonacossi Collection, Florence

人体表現のリアリティがあり衣の内の表現にはモデルを使用したと言われる、光の取り入れはフランドルからの影響である。

• ドメニコ･ヴェネティアーノの「サンタ･ルチアの祭壇画」Palazzo　Pitti

• The Madonna and Child with Saints　c. 1445
  Tempera on wood, 209 x 216 cm
  Galleria degli Uffizi, Florence

光、遠近法、衣のひだ；マザッチョの特徴と類似　但しルチアの首の長さに注目、　（ピエロはヴェネティアーノの弟子）

1. ウフィツィの初期ルネッサンスの部屋に展示されている。
2. マザッチョを受け継いだ上でより世俗的になってきている、衣の表現が違う－ひだの中の線の描写、肖像だけでなく細かい装飾をきっちりと描きこんでいる
3. さらに、サークラ･コンベルサチオーネ（聖会話）の採用：同じ板の中に聖母子と聖人とを一緒に描きこむ、依頼者の肖像も描きこみ、(但し子供として；信仰の世界の位の差を意味する描き方)
4. 線遠近法による空間の作り方(消失点が中央にある)、･･マザッチョの特徴と一致

「キリストの洗礼」(‘40~45)  　ピエロ　デッラ　フランチェスコ　

Baptism of Christ　　 1448-50
Egg tempera on poplar panel, 167 x 116 cm
National Gallery, London

絵画への遠近法の取込み法を著した人。――顔の図面化；顔の描き方の図法を編み出した。

この絵は、生まれた町のキオク聖堂サンジョバンニ聖堂の多翼の中央パネルとして、他翼のパネルは別人が描いた。趣が異なる。

構図の定め方には数学的な考察の上で纏めたと思われる

＊＊絵画を描く板を、上部の半円と下部の正方形の組み合わせととらえる

• ①鳩すなわち聖霊(これが中心)の位置決め–上部の半円の中心点におく
• ②キリスト像全体すなわちキリストの顔と足の位置決め、正方形の1辺を半径にした円弧の交点に置いた。
• ③洗礼者ヨハネの位置決め、縦の中心線すなわちキリスト像に対し対象の位置に、ヨハネと木を配置している。

1. ヨハネの後ろの二人との大きさの関係４；２；１として、人物の大きさの違いで、遠近法による奥行きを出している。
2. 3人の天使の構図に多様性を出している――向き、衣の形と色、被り物など
3. ほかにも《聖シジスモンドの前のシジスモンド･マラテスタ》　リミニ　マラテスタ神殿（マラテスチアーノ）、《シジスモンド･マラテスタの肖像画》　パリ・ルーブル、　《モンテフェルトロとその妃バティスタの肖像画》ウフィチ、　など横顔を好んで描いた。

「苦行するヒエロニムス」（‘50）ピエロ　デッラ　フランチェスコ　

The Penance of St Jerome　 c. 1450
Panel, 51 x 38 cm　 Staatliche Museen, Berlin

マザッチョの改革に影響を受けた3人ではあるが、カスターニョが素直にマザッチョの様式を引き継いだのに対してドメニコ･ヴェネティアーノはさらに独自の空間構成を想像し、彫像性においても抽象化がみられる。

ピエロ･デッラ･フランチェスカは、カスターニョよりはドメニコ･ヴェネティアーノに近い。

《キリストの洗礼》とカスターニョの《十字架像のキリスト》と比較

人体表現が抽象化されている、形態の単純化がさらに徹底しているし、人体、景色、木や柱の形が幾何学的な計算に基づいている。

後にセザンヌが着目、弟子への手紙に「自然は円柱、円錐と三角錐」でとらえよと助言したというエピソードがある。

• キリストの顔が正面なのに、ヨハネは真横向き、その意味は？
• 顔はよく似たものにしているのは？

絵画への遠近法の取込み法を著した人。――顔の図面化；顔の描き方の図法を編み出した。

―ピエロ･デ･フランチェスカは当時のフィレンツェでは人気がなかったが、後世のセザンヌマチスなどから評価が高まった画家である。

（ピエロ　デラ　フランチェスコ　の代表作）

• 聖十字架伝説（Legend of the True Cross）　Arezzo　　　　　　　サン フランシスコ聖堂(Basilica di San Francesco）

• 内部外観

全部で１０場面あり、最初の３場面はキリスト以前のお話、最後の１０番目に受胎告知。他の多段祭壇画と展開を異にしている。Chronologyの順になっていない。　物語は１３ｃにGenoaのJacobus da Voragineによって編纂された（the Golden Legends）からの引用である。全部を見るのは後の機会に回し、ここでは代表的な場面を見て特徴を知る。

1. ピエロ･デ･フランチェスカが全体を構成する上での図象学的な考えを反映した配置にした。
2. 数学的思考を持った、線遠近法による空間の出し方に工夫、人物表現にも幾何学的手法を用いた。

[時代背景]東ローマ帝国がイスラムの脅威に晒されて助けを求めたヨセフス(左)とエウゲニウス４世の両者がフィレンツェで会合した。すなわち、1439のコンスタンチノポリス(東ローマ)とローマ(西ローマ)両教会の合議　参照前出《キリストの笞打ち》ウルビーノ　マルケ州の国立美術館

このカッペラ マッジョーレの聖十字架物語のような連作を鑑賞する際のポイントは、

• 主題　（引用した教典や黄金伝説など）
• 様式上の特徴（場面全部の各場面毎に検証）
• 全体のプログラム、
• 図象プログラム、
• 装飾プログラム　　を見るという手順で見る

この連作の全体像の様式の違いについては、1452から1462の10年間の制作の展開を通じての様式の変遷がある。（注：この間に不在期間（59~60）（ローマのヴァティカンでの壁画制作(紛失)）

はじめ、Bicci di Lorenzo　に依頼されたが一部を制作したのみで死亡したため、ピエロ･デッラ･フランチェスコが後を引き継いだ。正面上層の左右2場面は「預言者」、ピエロ以外の手？

上層右側第１場面「アダムの遺言」アダムの死についての4つの物語が描かれている。アダムが死期を悟った時息子のセス(セツ）に指示して大天使ミカエルに身体を清める油を頂きに自分が追われた楽園の門に行かせる。Death of Adam　　 1452-66
Fresco, 390 x 747 cm　　 San Francesco, Arezzo

セスは大天使に面会するが、それには直接は応えてもらえずにアダムとイブが楽園時代に禁を犯した知恵の木の実を渡されて、アダムが死んで埋葬する際にはこれをアダムの口に入れるように言われる。セスと家族はアダムを埋葬する際にミカエルのくれた 実をアダムの口に入れる(この絵では実ではなく苗木になっている）。時代が移ってユダヤ人の家長の墓には大きな木が育っている。異時同図４場面。

中層右側　第２場面「聖なる木への崇拝ｰソロモン王に拝謁するシバの女王」ソロモン王の時代(BC10c)　ダビデの息子ソロモン王を　Shebaの女王が表敬し、謁見する。円環構図が特徴である(中心人物を人々が囲む構図)、会見の構図は珍しい（描かれていることが少ない）前例としては洗礼堂（フィレンチェ）の扉の装飾がある。1430年頃から現れた構図。寓意として東西教会の統一会議が背景にある（1439）ピエロはそれを意識した？　　 Procession of the Queen of Sheba; Meeting between the Queen of Sheba and King Solomon　　 1452-66
Fresco, 336 x 747 cm　 San Francesco, Arezzo

アダムの口から育った聖なる木は、ソロモン王の時代に切り取られて使い道がなかったために川の橋を作る資材と使われる。シバの女王は道すがらこの橋を渡る際に不思議な予感がしてその橋げたに崇拝した。中層正面は第３場面「聖なる木の埋葬」シバの女王からその話を聞いたソロモンは王国の危機につながるかもしれない奇妙な木を橋げたから外して穴に埋葬させる。雲の描き方に注目、マザッチョが雲を描き始めた。

下層正面右の絵第４場面　紀元４世紀の出来事「コンスタンティヌスの夢」。左斜め上からガブリエールがお告げをしている――十字架と共に戦いなさい＝＝。Vision of Constantine　　 1452-66
Fresco, 329 x 190 cm　 San Francesco, Arezzo

構図が大胆である。光の使い方が異なる。夜の風景闇の中の光のコントラストが上手い。質の高い絵である。それ以前の絵画にはなかった様式である。キリスト教徒に光をもたらす意味を含めた。ピエロの「出産の聖母」の映像を比較として見ると良い。ガブリエールの姿を短縮法にして、対角線に働きかける構図。ラファエロがウルビーノからこれを見て参考にした。ローマでの壁画も見ている。1511年以降のラファエロの絵に影響している。ピエロは50年ほど先行していた。ルネッサンスの次の時代につながっていく（先例となった）

下層右側第５場面「ミルヴィオ橋の戦い「battle of Ponte Milvio」」。コンスタンティヌス皇帝はキリスト教を擁護した。どっちつかずの態度をとったマクセンティウスとの戦いにコンスタンティヌスが勝利した戦いの絵。　Constantine’s Victory over Maxentius　　 1452-66
Fresco, 322 x 764 cm　　 San Francesco, Arezzo

真ん中にコンスタンチヌスが十字架を持っている。十字架は小さく描いている。キリスト教の増加に対する姿勢のとり方の差を表現。真ん中に蛇行する川を描く。画面下の方、馬の足を多くしっかり描いている。右マクセンティウスが橋を渡って街中に逃げようとして橋が折れて落ちる図　ウッチェロのサンロマーノの戦いと比較（視点が複数）ピエロは視点を統一した（1430頃）

中層正面に第６場面「ユダの拷問」その左側面に第7場面「聖十字架の発見」、ミラノ勅令(313)によるキリスト教の公認が大きく影響している。コンスタンチヌスの母が洗礼を受け、息子の夢のお告げに強く感動。聖十字架を見つけるために、エルサレムまで行く。Finding and Recognition of the True Cross　　 1452-66
Fresco, 356 x 747 cm　 San Francesco, Arezzo

ユダという男が知っていることを聞き、拷問により白状させる図。 Torture of the Jew　　 1452-66
Fresco, 356 x 193 cm　　 San Francesco, Arezzo

井戸に漬ける拷問による男の証言でゴルゴダのVenus神殿から三つの十字架を発見（左半分の構図）その後、葬儀の列で死者生きかえりの奇跡が起こるのを試して三つの中から真の十字架を確認する図(右半分の構図)　死者が生き返る奇跡の構図。エルサレムの街並み　きれいな円環構図である。

下層左側　第８場面　「ヘラクレイウスの勝利」話は3世紀ほど後　ペルシャのコスロエス王によって聖十字架が盗まれる（ＡＤ615）。ビザンティンの皇帝ヘラクレイウスが戦って取り返す話。ペルシャのコスロエス（ホスロー）２世がイエルサレムで十字架を奪い自分の宮廷にもちこみ、右に十字架、左に鶏を置いて自分は神であると称す。東ローマ皇帝ヘラクレイウスはコスロエス（ホスロー）に戦いを挑み奪い返す。画面右隅にコスロエスが処罰を受けている。Battle between Heraclius and Chosroes　　 1452-66
Fresco, 329 x 747 cm　 San Francesco, Arezzo

ＡＤ628の出来事。細部に凄惨な残酷な場面がいくつも描かれている。左右の大場面に戦いの絵を向き合わせている。

上層部左側面に第９場面「取り返した聖十字架をエルサレムに返す図」皇帝が、イエスがしたときと同じように自ら十字架をもって裸足になって町に入るところ。　中心の皇帝のところが剥落している。

Exaltation of the Cross　　 1452-66
Fresco, 390 x 747 cm　　 San Francesco, Arezzo

はじめ馬上で通過しようとするが、神の声でキリストの謙虚な姿勢を思い返し、皇帝の身分を示すことなく、裸足で謙虚に返還に臨む。

全体構成

装飾プログラム（図像プログラム）――タイポロジー伝統的に知れているテーマを対比させる。　しかし、この絵では、ピエロ自身が考え出したタイポロジーを表現している。組み合わせが絶妙である――前と後の物語――神学的タイポロジー

• 第５場面と第８場面　戦いの絵
• 下層正面左側に「受胎告知」右側に「コンスタンティヌスの夢
• 中層正面右側に　「聖なる木の埋葬」　ソロモンの指示で木を橋から外し埋葬する図　と左側に「ユダの拷問」　穴がモチーフ

正面の４場面は、中央にかけられるキリストの十字架像に背後の連作を繋げる橋渡しの役割を持っている。ピエロは、キリストの磔刑に深く関係する場面をここに持ってきている。

• ２面モチーフ・・木の橋に対する礼拝の場面とソロモンとの会見の2場面を建築モチーフの柱で区分

壁画の様式について

• 　上層(1452~55)～中層(55~58)～下層(60~62)　 での様式の違い

物語の展開が他と異なり、時代順が入り混じっている。様式の変遷を製作期間10年間(1452~62)の様式の変化としてとらえる。この期間に平行して、ミゼルコルディア同心会との契約で、ボルゴ･サンセポルクロの多翼祭壇画(板絵)を制作している(1445~1462)。時代の移りの中で様式に変化があるかどうか、ミゼルコルディアの多翼祭壇画と対比しながら変化を探ることが面白い。

様式の変遷　

• 上層　（52~55）

ルネッタの絵――最初（アダムの死）と最後（十字架をエルサレムに返還）旧約聖書と新約聖書で確立している。――多少無理なこじつけも感じられるが・・――　アダムの木と十字架で対象にし、構図的には、絵の中央に木を配して類似させている。

　アダムの死　アダムがセツに遺言を告げるところ

• 人体表現が未熟で稚い素描力が弱い――後ろ向きの人体の足の力のかけ方、腕の表現、エバの表情など稚拙さが感じられる。
• 円環構図を取り入れてはいるが、空間の出し方が弱い。

中層　（55~58）　大きく変わっている

　聖木への礼拝と橋への礼拝、ヘレナとシバの女王、エルサレムのヴィーナス神殿とソロモンの神殿、画面のモチーフによる2分割、室内と室外、大理石の模様の描き方（カスターニョ風？）十字架の勝利、構図的には勝利するものが左側にあり左から右への流れを出している。

• 円環構図がきれいに朝待っている。
• 人物表現が巧みになっている、半円が、ソロモンを中心にしたものと、シバを中心にしたものへレンを中心にしたもので、夫々しっかり出来ている。
• 女性像が単純化されている。シバを囲む女性たちが、首を長く頭を卵形にして形態を単純化した。
• 線遠近法を駆使している。
• カスターニョと同じように、印象的な模様の大理石の化粧版を背景に使う。
• 中断期間（58,59）=ローマ滞在壁画制作(喪失）下層　（60~62）側面

下層　　ピエロの困難への挑戦する姿勢が現れている。

• 人物の多さが特徴、人物を多く描くと混乱しやすく困難な構図である。ピエロが敢て挑んだ構図である。多くの人物を画面の奥の方までしっかり描いているが、画面の混沌を避けて上手く整理した。
• 動きがダイナミックになっている。（上層　預言者　ピエロ以外の手が入っている。）立っている足の安定感がやや弱い、衣の襞が硬い、左側が幼稚、これと「聖木を埋める絵」の目と髪が似ている。

中断期間（58,59）=ローマ滞在壁画制作(喪失）

下層　（60~62）側面

「お告げ」をテーマのタイポロジー。左上から右下への流れ。右の「夢の絵」の質が高く、様式的に最も進んだ表現をしている。後の時代に見本になったといってよい。ラファエロも参照。

まとめ

PIEROの代表作である。

助手は何人か居た。正面の上部の預言者像など、右端はPIEROだが　左は助手の手。‘穴’の二つの絵も助手、シバの左の馬を扱うところも助手。

PIEROの描いた時期は

• 上層　　～５２年
• 中層　　～５５
• 下層　　～５８乃至は６２

群像の表現、人物の配置の仕方に時代ごとの変化が見られる。

中の層はきわめて整然と配置されている。

サークル　コンバルサチオーネがしっかりと構成されている。主役の二人を中心に半円を作って配置する。建築モチーフとも巧く調和している。１４５０年頃のPIEROが考えていた様式である。

上層は　しっかりした企画はまだ出来ていない。

下層は　非常に多くの人を配置、特徴は、足をしっかりと描くこと。

光の使い方が巧い、コンスタンティヌスの夢の場面で、天使の右肩の光る表現がなんとも美しい。また、テントの光は斬新である。

後にラファエロに影響し、ヴァチカンのヘリオドロスの間に描かれた「ペテロの解放」に反映されている。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　聖十字架物語　終わり

後半から晩年の作品を見る

ミゼルコルディア(Mizericordia)祭壇画1444~1464　サンセポルクロ

（ミゼリコルディア同信会と契約）

Polyptych of the Misericordia　 1445-1462
Oil and tempera on panel, base 330 cm, height 273 cm
Pinacoteca Comunale, Sansepolcro

San Sepolcro；聖墳墓の町　　キリストが埋葬された、という意味。

町の名前の由来

中世に二人の巡礼者がエルサレムからキリストのお墓の一部を持ってきた。ここは古代ローマからの要所であった。アペニー山脈、アドレア海が近く、戦略的に恵まれた土地。古代ローマの基盤があった。

地理的な条件故に歴史上で運命的な展開があったというようなことは、現地に行って、見て聞いて初めてなるほど！と肯ける所がある。

この絵は1445年に　ボルゴ サン セポルクロの街の教会の慈善団体からの依頼で描いたもの。当時既に人気を得ていたピエロにとって、3年以内に完成すること、金地背景にすることという二つの注文条件は、生まれ故郷とはいえ承知しがたいものであった。結局、他の仕事の合間を見て描いたので、完成には20年近くの日を要した。したがって、パネルごとに手を付けた年代が違い、それによって様式が変わってゆくのが見て取れる。絵の場所によって時代が大きく違い、したがって様式が異なっている。「マリアの慈愛」がもっとも時代が新しい。1460~62　右側パネル　アンデレとベルナルディーノ　ベルナルディーノが1450に列聖。衣の襞の表現、顔の表情が上手くなっている。1452

Sts Sebastian and John the Baptist　　 1445-
Oil and tempera on panel, 108 x 90 cm

もっとも古い絵がメインパネルの左横の聖セバスティアヌスと洗礼者ヨハネ像。（上図）

聖セバスティアヌスの裸体像は、優雅さにおいては劣るものの写実性においてはマザッチョの裸体像に近い。

左

The Expulsion from the Garden of Eden　　 1426-27
Fresco, 208 x 88 cm
Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence

by　MASACCIO

Polyptych of the Misericordia: Madonna of Mercy　1460-62
Oil and tempera on panel, 134 x 91 cm
Pinacoteca Comunale, Sansepolcro

最後に描かれた絵が中央パネルの慈愛の聖母像（Madonna della Misericordia）である。依頼者からの厳しい条件である金地背景と新しい時代の様式としてピエロが望む写実描写との矛盾を解決する工夫として、ピエロは聖母が広げたマントの中に写実空間を作り、祭壇画を依頼した同信会の会員たちが輪になって膝まづく姿を写実で表現した。あたかも聖母のマントが教会のアプスのような役割をしている。聖母マリアは正面を向いて立ちその背景は依頼者の言う通り金地背景にした。ピエロの独特の慈愛の聖母像である。

ペルージアの「サンタントニア祭壇画」

「サンタントニオの祭壇画」　

Pieroが　女子修道院に描いた。記録はなかったが、最近記録を発見し、1460年に支払いを受けたことがわかった。

中央の部分　背景が単なる金地ではなく、建築モチーフがある。スペインの画家がやっていた。ピエロはスペインの画家とは1458～59にローマで接触している。Arezzoやミゼルコルディア以降の作品である。

Polyptych of St Anthony　　 c. 1460
Panel, 338 x 230 cm
Galleria Nazionale dell’Umbria, Perugia

　聖母子後輪がしっかり描かれる、頭の髪のベールが映っているなど写実性の追及が始まっている証、光を意識している、暗から明への動き。

真ん中が特に質が高く、周囲が劣ることから、ピエロは中央のみを制作し、周囲は助手が描いたと推測される。

上部の「受胎告知」　ピエロ　60年代後半か？中の建物の遠近法への拘りが特徴で、柱の数がやたらと多い(10本)。光が計算されて使われている。光と陰の扱い方がすばらしい。Pieroの特徴の一つに為っている。ただ、建物にこだわったあまり、見るものの目が建物に行き過ぎるきらいが出た感じはする？

特徴

単純形態化が消えてより写実的になってくる。

５０年代の作品の単純化されどっしりしたモニュメンタルな感じがこの絵には無い、フランドル的な要素が強くなってくる。光輪に厚みがある。

聖母の頭の部分の光輪には頭が反射している。この頃から始まるレオナルド的な光輪は無い。

プレデッラ

フランシスコの奇蹟の物語の聖痕拝受、パドバの聖アントニオの奇蹟、ハンガリーの聖エリザベスの奇蹟（井戸に落ちた男の子を助け出す）この３枚は、上部の側パネルの聖人と対応している。

「バティスタとモンテフェルトロ公の肖像」

Portraits of Federico da Montefeltro and His Wife Battista Sforza　 1465-66
Tempera on panel, 47 x 33 cm (each)
Galleria degli Uffizi, Florence

モンテフェルトロ公が42^3才の頃の肖像で、背景にウルビーノの街の様子も描く。

モンテフェルトロ公は、1444にウルビーノ公となり’74にローマ教皇からドーカの称号を受ける。ドーカ＝「総督」とか「君主」の意味

ピエロは、ウルビーノに滞在しフランドルの画家や数学者と交流をして刺激を受けたといわれる。

モンテフェルトロ公は元々傭兵隊長であった。そのときの顔の怪我で左側しか見せない。

世俗の君主の肖像画の始まりの時期。リミニ公、シジスモンド・マラテスタなどが残る。

フランドルでは1420~30頃から始まった。イタリアは1450頃からである。イタリアの画家が肖像画で手本にしたのは、ローマ時代のコインからの参照である。

初期には、プロフィールを描く、濃い色で周りを塗りつぶすのが特徴であった。’60頃から変化が現れた。後ろを明るくし、背景に窓から風景を見下ろす様式が使われた。70年代にはやや正面を向いた構図が出る。

妃の肖像の背景は同じマルケ州の田園風景である。40年代は背景に関心が薄い。

肖像画の裏の絵に注目(reverse sides)

(reverse sides)

プラトー・タイプの構図を用いる—画面の中位に小高い丘を配置して、その先に遠景の景色を書いて、中間の景色を省略する手法–。小さい板で、深い奥行きまで表現している。

参考として、「聖ヒエロニムスと帰依者」を比較（1445^48）プラトー・タイプは使われていない。

50年代までは、モチーフの大きさの違いで空間を表現した。60年代以降は、空気遠近法すなわち色調の濃いものから次第に淡い色にしていくことで遠くを表現した。プラトー・タイプ、空気遠近法ともフランドルから吸収したもの。

「聖母子と聖人達、モンテフェルトロ」74年以前　ミラノ　ブレラ美術館

Madonna and Child with Saints (Montefeltro Altarpiece)
1472-74　　 Oil and tempera on panel, 248 x 170 cm
Pinacoteca di Brera, Milan

モンテフェルトロが「ドーカ(伯爵)」になる前の絵、キリストの姿、表現に特徴、眠れる幼児キリストは深い哀悼を象徴する。赤い珊瑚の首輪は魔よけの徴（ギリシャ神話に起源）でフランドル的要素。ピエロは、ウルビーノでフランドルの影響を受け、60年代以降の仕事に反映している。フィリッポ・リッピにはフランドルの影響がより強く出る。

建物をしっかり描くのはフィレンツェ流ルネッサンスの特徴。ルネッサンス式建物と人物との大きさのバランスがよく取られたしっかりと計算された遠近法の技法である。やわらかい光が神聖な場面にふさわしい明るい天上の雰囲気をかもし出す。頭上の(駝鳥の)卵はマリアの処女性と、生命の復活の象徴。公の妃バティスタは女児ばかり生んでいたが、やっと男児を出産した後すぐに亡くなった (1472)。ピエロは恩人モンテフェルトロの妻への深い哀悼の気持ちを「眠れる幼児キリスト」のエンジェル･ピエタ的な犠牲に重ね合わせて表現している。この無念の死は祈りにより鎮められ、駝鳥の卵が復活の象徴として思いを託されている。

幾何学研究の一人者としての能力と創造力豊かな画家の素質とが、張り詰めた緊張感と共に一つの主題の中に融合し、深い信仰心が凝縮された名品である。

洗礼者ヨハネ　　聖オウグスティヌスの祭壇画のパネル

ＮＹのフリック･コレクションのヨハネの板絵　4人の聖人のパネルの一枚。重い本を支える手の描写は写実が進んでいる、一方で後輪がしっかり描かれている。

Polyptych of St Augustine: St John the Evangelist　 c. 1460
Tempera on panel, 132 x 58 cm
Frick Collection, New York

「キリストの復活」　　全く記録が残っていない。

元元市庁舎であった。裁判を行ったところ。別の部屋にあったものを市の美術館に持ってきた。

年代が不明　１４５０年代後半から１４６０年代前半くらいの作品。

Resurrection　　（ 1458-65）
Mural in fresco and tempera, 225 x 200 cm
Pinacoteca Comunale, Sansepolcro

右下の兵士が寄りかかっている石が、‘聖なる墳墓’(サン セポルクロ）を表現しているかもしれない。

左側の木が枯れ木であるが右側の木は繁っている。左から右へ復活の意味を込めている。

左から２番目の兵士は、‘PIEROの自画像’という説もある。

右の兵士が傾けて置かれている、頭が手前に出てくる。短縮法で奥行きを表現するための工夫と思われる。

カスターニョ　サンタアポリナーレ　フィレンツェ　1447年に似ている。Resurrection (detail＝部分)　 1447　 Fresco
Sant’Apollonia, Florence

1439年にフィレンツェにいる。ドメニコ ベネツィアーノがフィレンツェで仕事をしていた。カスターニョは、ドメニコの弟子という関係があり影響が出ているかもしれない。

イエスのピンクの衣は、Niccolo di Segna　1348年　のイメージ

絵にはフレームを作っている。人工的な柱２本に挟まれたいるのはその工夫。上と下にも鴨居と台を描いた。　修復がされていない。

「Madonna　del　Parto」　　出産の聖母　

Santa Maria a Momentana　教会にあった。

サンセポルクロの近郊の小高い丘の上の城塞都市としてMonterchiの街はある。　Pieroのお母さんの出身地　元元あったところに戻ってきてここにある。製作された年ははっきりしない。1458年頃

Pieroはローマに居たが、1459年11月母が死んだので戻った。　‘60年頃母を想いながら描いたものと思われる。

Pieroは、その当時出産により亡くなる人が多いので安産の祈願を込めている。

天蓋の模様に柘榴が描かれている、これは受難の象徴ではあるがもう一つ増殖の意味もある。モンテルキの繁栄を願って柘榴を描いた。

聖母のポーズは世俗的に描かれている。二人の天使のポーズは全く同じでカルトーネは同じである。（裏返した）あまり好まれない手法をあえて使った。二人の天使のポーズと表情がなんとも誇らしげである。

モンテルキの妊婦の安産を祈ったもの。モンテルキでは妊婦たちが今でも礼拝に訪れるという。この作品は礼拝の対象にもなっている絵。

天蓋の模様にはセッコ技法も併用されている。右側はそのセッコがはがれている。聖母の目は左右非対称。

• 「ゼニガリアの聖母」（未完）

　Madonna of Senigallia　 c. 1470
Panel, 61 x 53 cm
Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

光の指し方が上手い。孔雀の血：不死の象徴　永遠性を表現する

「キリストの降誕」75　最晩年の作品　空気遠近法

Nativity　　 1470-75
Oil on poplar panel, 124 x 123 cm
National Gallery, London

ピエロ　デッラ　フランチェスコ　(了）

初期ルネサンス絵画の展開(その三）を終わる。（その四）では、フィリッポ　リッピを観る。

• 初期ルネサンス絵画の展開(その二）

１４３０年以降　マザッチョに続く時期

フラ・アンジェリコ　　

ANGELICO, Fra　(b. ca. 1400, Vicchio nell Mugello, d. 1455, Roma)

フラ　アンジェリコという名まえは、「天使のような修道士」という意味のあだ名。彼の死後14年以上経ってから呼ばれるようになった。バザーリの美術家列伝に書かれてから一般的になった（１５５０）。俗名はグイード　ディ　ピエロ　14世紀末の生まれ。1425年より前にドメニコ会の修道士になった。聖職者になる前、1417年ごろには画家として活動していたという記録がある。　基準作は、1433年の　リナイオーリ祭壇画。

修道士として神への仕えの精神が底にあるので、マザッチョのようなリアリティではなく、畏敬（形式）の姿を表現。基本はロレンツォ・モナコにおいている。

受胎告知（３種ある）を鑑賞し、師匠である　Ｌ．モナコ(金地背景)と比較してみる。

• The Annunciation　 1430-32
  Tempera on wood, 194 x 194 cm　 Museo del Prado, Madrid

• この絵は基準作といわれるリナイオーリの少し前の作品であるが、帰属は明確ではない。同一パネルのプレデッラには聖母の物語が5場面（各２３＊３５ｃｍの小さな枠）が描かれている。プレデッラを含めて絵の質の高さから彼であろうということ。もとはフィレンツェの郊外のフィエゾレのサント　ドメニコ教会にあった。17世紀の初めにスペインに売られて今プラドにある。建築モチーフにはルネサンスに向かう線遠近法が用いられ中央奥の部屋には長椅子が見えるなど世俗的要素を加える一方で、金箔の贅沢な使用や天使の羽の色彩など中世の装飾性を継承している。コルトーナ、サン マルコの同主題の絵の構図の原型といえる。

• 受胎告知の話は　　ルカ伝　　１章　２６～３８節にある。
• 天使がマリアのもとに訪れ、キリストを身ごもった事を告げる。
• 　（話の展開）
• 　　１．天使ガブリエル　　　「主があなたと共にいる」　　
• 　　　マリアが戸惑う
• 　　２．ガブリエル　　　「マリアよおめでとう、あなたは身籠って男の子を産む」　
• 　　マリアは反論する　　「そんなはずがありません。私は男の人を知りませんから。」
• 　　３．ガブリエル　　　「聖なる神には不可能なことは一つもない。」
• 　　マリアはが受け容れる「私は神の端女です。あなたのお言葉のように私におきますように」と祈る　
• 画家たちが３段階のどの部分を描くかによって図像が異なってくる。
• [受け入れ]は、ジョットが最初に採用した。アンジェリコもジョットの流れを踏襲して受け入れの図像である。
• 

Annunciation　 1433-34
Tempera on wood, 150 x 180 cm　 Museo Diocesano, Cortona

プレデッラに　マリアの生涯　5場面がまとめられて描かれている。ブレーシャのサンタレッサンドロ聖堂のために受胎告知を製作していたもののこの聖堂には納められなかったと言うことが分かっている。

この絵はそのブレーシャに行くはずのものであったのではないかと言われている。ロレンツォ モナコの様式を踏襲している。図像、色彩特に大天使の羽根の細かな装飾及び理想化された優美な人物像、箱型の建築モチーフなど、一方、線遠近法も取り入れているが、消失点は左端に寄せている。マリアは胸に手を当てて[受け入れ]の姿勢を見せている。

The Annunciation　 1442-43
Fresco, 230 x 321 cm　 Convento di San Marco, Florence

サン　マルコ修道院の２階北回廊の壁にかけられている。下から階段を上がってい行くと目の上に掛けられていて、訪れた人の心を魅了する。

階段を上がってゆくと段上の突き当たりに見える。階段を上るときは、「アベ　マリーア」と唱えながら膝まずいて入るのが習慣であったという。そのためにこの場所に掲げられている。ガブリエルのような姿勢で「アベ　マリーア」と唱える。遠近法の消失点は下から見上げるように見ることを考えて描かれた。階段の踊り場付近から膝まずいて見上げると目の前の階段から絵の中に繋がっているように見える。

天使の羽の色彩や天使ガブリエルとマリアには後輪があるなどモナコの影響を残すものの建築モチーフの線遠近法の消失点は中央に置かれ正確さが増している他、人物の彫像性も写実性を増している。1430年代前半の前記二作品とは、大きい違いがある。

「受胎告知」　　フラ　アンジェリコ　　１４５０頃　僧坊２階はドミニコ修道会の修道士の居住空間　北側一番左端、東側との角に近いところにある。

ロレンツォ　モナコ　の　聖母戴冠

The Coronation of the Virgin　　1414　by　LORENZO Monaco
Tempera on wood, 450 x 350 cm
Galleria degli Uffizi, Florence

フラ　アンジェリコに戻り、十字架降下、キリストの磔刑(サン・マルコ修道院の壁画)　　を比較しつつ鑑賞しよう。

Deposition from the Cross (Pala di Santa Trinità)    1437-40
Tempera on panel, 176 x 185 cm
Museo di San Marco, Florence

モナコの影響が残っている作品。人物の彫像性は写実的であるが、玉座の描写や人物たちの背景になる空間構成、それに衣の長さや振り方に国際ゴシック様式の流れを継承している。

キリストの十字架に礼拝するサンドメニコ

Saint Dominic Adoring the Crucifixion    1441-42
Fresco, 340 x 206 cm　　 Convento di San Marco, Florence

サン・マルコ修道院では、１４３０代の「リナイオーリの祭壇画」と僧坊の１４４０代の壁画(４０枚ほど)を実際に比較して見ることが出来る。

僧坊のフレスコ画

僧坊はコの字型に部屋が配置され、配置図の北側→印から階段を上がって入り口になる。修道士を修道の経験に応じてブロックに分けて住まわせた。部屋ごとに構図を単純化したフレスコ画が描かれていて、フレスコの主題はブロックごとに異なる。

この僧坊は、１４３６年にミケロッツィが改築を始めて１４４１年に献堂した。コルトーナの「受胎告知の１０年後。

僧坊の装飾について概略　　僧坊の部屋のレイアウト

北側廊下の僧坊が正式な修道士ではない客人（メデティ家の人など）が使う、壁画の主題は聖書の物語からとった内容である。

東側が入り口から奥に向って、修道士の居住区であり　修道を通じてイエスに近づく為の部屋として使われる。壁画の主題は、キリスト伝から、　誕生／受難／復活など。

南側は修練中の修道士の部屋　　　フレスコ画の主題は、磔刑図が中心。

東側僧坊のフレスコについて　１４４０～42年

吾に触れるな、キリストの埋葬、受胎告知、他フラ　アンジェリコの自身の作品が１～９室　及び　廊下の二点がアンジェリコ自身の作。

他の１０室は、工房の弟子が描いた。　　ベノッゾ　ゴッツォーリとの　共作もある。リストは上記に。（各部屋のフレスコ画の説明と写真は別の機会に投稿したい。）

ちなみに　aが受胎告知、ｃが影の聖母、3の僧坊が受胎告知である。

Annunciation (Cell 3)1440-42
Fresco, 176 x 148 cm
Convento di San Marco, Florence

• 僧坊の個室の一つのフレスコ。  こじんまりとして単純な個室が、壁に描かれた絵によって、あたかも奥行きの深い空間が実際にあるかのよう。イリュージョニズム。空間構成が進化している。
• 構図は極端に単純化されているのは、実際の部屋の構造に調和させている。

「影の聖母子」　　東廊下の壁　　１４４３　　ｏｒ　　1450～　　Sacra Conversazione　　 c. 1443　or　1450
Fresco, 195 x 273 cm　 Convento di San Marco, Florence　　　　　Madonna in trono con il Bambino tra i Santi Domenico, Cosma, Damiano, Marco, Giovanni Evangelista, Tommaso, Lorenzo, Pietro martire

絵の中の柱頭の葉の模様に窓から光が射して壁にその陰が出来たように描かれているので通称「影の聖母」。

主題は、聖会話で、8人の聖人の中に、修道会の守護聖人のほかに、発注者であるメデティの守護聖人コスマとダミアヌスが含まれる。制作年は、この僧坊のフレスコ画が完成した最後に描いたという説と、彼がローマに行って帰ってきた1450年以降という説がある。

右端　頭から血が出ているドメニココ修道士は聖人ピエトロ。象徴として金網を持った聖人がラウレンティウス（Lorenzo）。

•   ニコラス礼拝堂壁画　連作　（ヴァチカンの中）

Frescoes in the Cappella Niccolina of the Palazzi Pontifici in Vatican　　　　　(1447-49)      by Fra ANGELICO

キリスト教で最初の殉教者であるステファノとラウレンティウスの生涯を、両者の強い信仰の活動を並行に説明する流れで表現した連作画。礼拝堂内面の、祭壇側を除く３面に書かれている。２層で上がステファノ、下がラウレンテェウスの生涯。西側壁が始まりで北、東と続く。３面であるが１面を建築モチーフで区分けして、それぞれ６場面で構成。

Condemnation of St Lawrence by the Emperor Valerian 1447-49
Fresco, 271 x 235 cm
Cappella Niccolina, Palazzi Pontifici, Vatican

St Stephen Being Led to his Martyrdom　 1447-49
Fresco　　 Cappella Niccolina, Palazzi Pontifici, Vatican

ステファノは当時の処刑方式である石で殴り殺された、ラウレンテェウスは火あぶりで処刑（AC285）、そろそろ背中は焼けたから裏返しにしたらどうかと、いったとか、毅然として死んでいったことのエピソードとして・・

晩年の作品

ボスコ　アイ　フラーティ　祭壇画　　1450

Bosco ai Frati Altarpiece　　 c. 1450
Tempera and gold on panel, 174 x 173 cm　 Museo di San Marco, Florence

ローマから戻ってからの絵。聖会話型（ sacra conversazione）で。中央前景には円形空間が作られている。影を正しく描き光の直進性を明確にし、マリアのマントの内の身体の彫像性など写実が進んでいる。右側の聖人には、 メデチ家の守護聖人Sts Cosmas, Damian が描かれていて、依頼主はコジモ ディ メデチと推察される。

彼の晩年は、装飾画の要請に応えるために広範囲に旅をして歩いた。

そして1455年2月18日にローマにあるサンタ　マリア　ソープラ　ミネルバ修道院にて世を去った。同修道院には彼の姿を浮き彫りした墓が現在もある。

Tomb of Fra Angelico　By　ISAIA DA PISA

after 1455
Marble, life-size
Santa Maria sopra Minerva, Rome

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ウッチェロ　　　1430頃～1460頃迄。

Uccello　(鳥)の意　　動物を描くのが好きでこの渾名。活動時期　1430頃～1460頃迄。フラ･アンジェリコの活動時期と重なるが10年位ウッチェロが長い。

年代のはっきりわかる絵が少ない。基準作（＝年代を記録で明確に特定できる絵）が2点のみ。

ジョン･ホークウッドの騎馬像（1436）　パウロ・ウッチェロの名前がある

Funerary Monument to Sir John Hawkwood　　 1436
Fresco, 820 x 515 cm　　 Duomo, Florence

大聖堂造営局(オペラ･ディ･ドーモ)が委託

ジョン･ホークウッドはイギリス人で傭兵隊長でカッシーナの戦いでフィレツェのために活躍したことを称えたもの。大聖堂の壁に飾られている。

‚4大預言者の頭部を伴う24時間制の時計

Clock with Heads of Prophets　　 1443
Fresco, 470 x 470 cm　　 Duomo, Florence

（オペラ･ディ･ドーモが委託）時計の周りに４人の預言者の頭部を装飾として描かれている。大聖堂の中の扉の装飾。

Head of Prophet　1443　 Fresco、 Duomo,Florence

ウッチェロの描いた他の重要な作品(年代不詳)

サンタ･マリア・ノベッラ聖堂の付属修道院（ドミニコ会）の壁画。通称キヨストロベルデ(Chiostro　Verde=緑の回廊)の壁画――1430頃から1450頃まで継続的に行われたプロジェクト。

キヨストロChiostro＝修道院の中庭に面した回廊で、廊下には屋根がある。聖堂のハサード（アルベルディの設計）に向かって左側、聖堂の外に付属の修道院がある。その東側の壁、すなわち聖堂に接した側の壁の4つのカンパータ(柱間)に、4面の上下に8場面の絵―――　旧約聖書の物語がモチーフ（創世記1～9章）で　其の内、第1カンパータと第4カンパータがウッチェロ本人の書いたもの。

第2と第3カンパータはウッチェロ工房の弟子たちが描いた。

絵の具が単純な　Terra Verde（通常下絵に使う緑の絵の具だけを使っている）のため、地味な絵である。しかも外にあるため湿気に晒されて、保存状態が悪い。（2012年現在各カンパータ取り外して順に修復中である。）

第１カンパータ　天地創造(6日間)のうちアダムを作るまでのモチーフ

Genesis cycle (detail)　 1432-36　 Fresco
Green Cloister, Santa Maria Novella, Florence　　　　　　　　　　　　（光と闇の分離、空と水の分離、陸と海と植物の創造、　　　　　　　　天体(太陽、月、星)の創造、鳥と魚の創造、獣と人間の創造）

様式：人物はやや細く長い国際ゴシック様式を残している――幻想的雰囲気を表現。岩の表現も国際ゴシック様式。

上下の仕切りのところに騙し絵的な遠近法が使われている――マザッチョ的で、すなわち国際ゴシック様式ながらも遠近法を加えている。下には原罪をモチーフにしたもの。

マゾリーノの原罪と比較　　　1430年頃に描かれたと思われる。

画(技)法はセッコー(フレスコではない)卵で絵の具を付着させる――もちはよくない

第2カンパータ　技法が異なる　フレスコを用いる　弟子の作　　カインとアベルの子供

第3カンパータ　セッコー技法　弟子が担当した。　　　ノアの話　　明暗のコントラストが強い。下の面には箱舟に動物を乗船させる絵。

第4カンパータ　　ウッチェロ本人が描いた。

Flood and Waters Subsiding　 1447-48
Fresco, 215 x 510 cm　 Green Cloister, Santa Maria Novella, Florence

40日間の大洪水の絵であるが、特異な構図である。画家が自分の想像力を発揮した絵である。これ以前の中世は聖書の中身のコピーを作る（挿絵）などタイプが画一的であった。聖書の内容を議論するようになって、画家の想像力を活かす道が開かれた。

3つの不思議（といわれる）

箱舟が二艘描かれている

‚人々(民)が生きていて争いをしている　　注：マゾッティ（帽子の一種）

ƒ絵の主役がノア以外の人である点などが極めて独創的である。

1970年代の解釈では、　　描かれた当時の社会情勢を入れ込んでいる。教会(舟に例えた)による救いとダブらせた寓意である。

1439年の出来事として、コンスタンチノポリス(東ローマ)とローマ(西ローマ)教会の合議がある。１１Ｃに分離していたものを再度併せようという動きがあった。東ローマ帝国がイスラムの脅威に晒されて助けを求めたヨセフスと西のエウゲニウス４世の両者がフィレンツェで会合した歴史的事象を暗示して、異教徒との戦いを描いた。したがって、絵の主役はエウゲニウス４世、ノアの位置に居るのがヨセフス。

エウゲニウス４世の亡くなった１４４７年の制作と推定される。

箱舟の奥行きは遠近法で、風に吹き流される木の枝や葉にリアリティがある。人の描き方、死人を描き入れるなど新しい動きがある。

Uccello　　《サン･ロマーノの戦い》・・代表作　製作年不詳

三部作（横長３枚）で、メディチ家が戦勝記念としてUccelloに発注したもので、３部が並べてあったものを同時に発見した。

ａ.《ニッコロ･ダ･トレンティーノ》;;ロンドン・ナショナルギャラリー

ｂ.《ベルナルディーノ･デラ･チャルダ》;;フィレンツェ･ウフィツ

c.《ミケレット･ダ･コティニョーラ》;; パリ･ルーブル

並び方･･･但し論議あり･･･　画中の槍の方向性などから判断　下記

傭兵隊長たちの功績を称える絵である。

制作年は、1435頃、1450頃の２説あり、後者が多数、前者の意見は「ジョンホークウッドの騎馬像」との類似性を指摘している。

現在3枚が、それぞれ3カ国に分離して保存されている。保存状態からそれぞれの国の保存に対する考え方の違いが見えてくる。イギリス;よく洗う、フランス；極力修復しないで変色などもまた美である。イタリア；両者の中間的な考え。

サン･ロマーノの戦いとは、フィレンツェがシエナ(後ろにミラノが支援)との戦いに勝利した。15世紀前半の戦いである。

聖書の話やグローバルに知れている話ではなく、現実の出来事を題材にした。同時代の事件を絵にしたもので前例がない。自由に書ける利点が生きて、自分らしさが発揮された。

重視された点

• ①線遠近法による（視点を集中させる）
• ②視点を1点に統一していない
• ③前景と後景で別のニュアンスにしている

ａ.《ニッコロ･ダ･トレンティーノ》の絵について解説

前景について　地面に何も描いていない(すっきりさせている）

建築モチーフを以外の対象に線遠近法を用いた。死者、人物表現に線遠近法を用いた、･･短縮法という。

ｂ.《ベルナルディーノ･デラ･チャルダ》の絵の解説

馬の描き方がやや抽象化されているように見える。構図上左から右へ、入場→退場の意味を表現している。

背景にうさぎ狩ののどかな風景に描き、前景と背景で表現の分離がなされている。

馬の描き方がカスターニョの騎馬像(1456)と比較すると単純化されている。リアリズムをあまり求めていなかったと思われるカスターニョとの考え方の相違点である。

c.《ミケレット･ダ･コティニョーラ》の絵の解説

兵士たちが履いているタイツの色彩が多様である、槍の描き方が一様で装飾的な要素が強い、馬と騎乗する将たちの図像が統一化されているなど、

対象を単純化したり、繰り返したり、並べたりと画家が自らの意図を強く表現しようという意志がうかがえる。

3枚の絵を通してウッチェロの特徴として

非現実と現実を融合し、対象から自分が消化したものを描く。この姿勢は、２０Ｃの芸術の考え方と似通う点がある。

逆にカスターニョの影響で写実性が出たという説もある。

バザーリとウッチェロは遠近法に熱心であった。デザイン力、スケッチ力に劣るという評もあるが、キュービズム以降見直せれて評価されている

カスターニョ　Andrea del Castagno, 1421年頃 – 1457年

・ドーモの《騎馬像》でウッチェロのそれと比較–　

Monument to Niccolò da Tolentino　 1456
Fresco　 Duomo, Florence

デッサンがしっかりしていて写実性が明確、生き生きと描かれ馬の命が感じられる。

・《キリスト十字架磔の像》（２０歳の頃）サンタ･マリア･ヌオーバ修道院(当時；現在病院)　

Crucifixion and Saints　 1440-41
Fresco　 Ospedale Santa Maria Nuova, Florence

徹底した写実主義である。マザッチョの正統な継承者といわれる所以である。

・《最後の晩餐》サンタ･アポローニャ（聖アポリナリス）

Last Supper　　 1447
Fresco, 453 x 975 cm　　 Sant’Apollonia, Florence

修道院の奥の壁画‘で47に依頼。

この壁画の影響で、「修道院の食堂の奥に最後の晩餐を描く」ことが盛んになる。ギルランダイオ（サンマルコ、オニサンテ）レオナルド(ミラノ）など。

その先駆として、サンタクローチェ修道院（タテオ･カッティ；1330）があるが主張が不明確。

カスターニョの主張は、イリュージョイズムである。キリストと１２使徒たちがまるでそこに共に居いるかのように、晩餐をした場面を再現されたように描いた。

「最後の晩餐」ではキリストとヨハネ、ペテロ、ユダの位置や表情が重要。ペテロがヨハネに裏切るものについてキリストに問いただすように頼むと、キリストは、自分がパンを差し出す相手がユダ、とヨハネに伝える。

遠近法の採用、窓をつけて右から光を入れて明暗をつけている。

人物表現と建築モチーフにも光を入れている（マザッチョの方式）

絵に遊びを入れているすなわち、ユダの後ろの大理石の壁がそこだけ模様が特殊でユダを指し示しているかのよう。またユダには後輪を描いていない。

マザッチョからレオナルドへつなぐる役割を、カスターニョがしている

ギオルギュースと龍･･･1450～1460――

伝説の聖人(聖書にはない)東ローマのカッパドキアの風景。王女が街を表し、龍が異教徒を象徴している。

初期ルネサンスの絵画の展開(その二）　終わり

(その三）へと続く。ピエロ　デッラ　フランチェスコ　を観る。

 初期ルネサンス絵画の展開(その一）

イントロダクション

ルネサンスの定義

古代の写実をよみがえらせる、それはキリスト以前の文化（異教）の蘇りを計る。すなわち具体的には、キリスト教の聖人（キリスト、マリア、１２使徒）の表現を、中世における天上人としての扱いから、現世人として描くように改革。

ルネサンスの歴史の時代区分

• プレ・ルネサンス　１２９０’s～　ジョットー
• 初期・ルネサンス　１４２０’s　　マザッチョ（建築はやや早くから）
• 盛期・ルネサンス　１４７０’s　レオナルド/ミケランジェロ/ラファエロ
• 後期・ルネサンス　１５１０’s　　カラバッジョ（マニエリスムの時代）

絵画ではジョットーから始まりおよそカラバッジョまで、300年ほどの期間がルネサンスと呼ばれる。

但し、ジョットーからの100年は、ジョットーを大きく改革するものが出ていない。17C以降はキリスト教美術が衰退し、聖書が主題ではなくなる。

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初期・ルネサンス

フィレンツェ洗礼堂の青銅の扉装飾のコンクールが動きの始まり。

：テーマ「イサクの犠牲」（浮き彫り）ギベルディ、ブルネルスキーが　最終選考に残る。

決着は共同制作を嫌ったブルネルスキーの譲歩で、ギベルディが制作した。

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フィレンツェの歴史について概略

伝説によれば、皇帝ホノリウスが東ゴート族に勝利したのを記念して、元サン・サルヴェトーレ教会のあった場所にサンタ・レパラータ教会を建てたのが５世紀前半のこと。戦いに際して、レパラータが十字の旗を持って中空に現れ，皇帝ホノリウスの逆転勝利につながった。サンタ・レパラータはパレスティナ地方のカエサレア生まれで，デキウス帝に１０才代で斬首された殉教者である。デキウス帝の在位が248年から251年なので，レパラータは３世紀半ばの人。1296年にサンタ・レパラータ聖堂を建て替える形で現在のドゥオーモを建設したがレパラータ教会は５世紀から中世における街の教会であった。大聖堂の地下にはレパラータ教会の遺跡が残っており、そこに聖遺物が祀られていて守護聖人の一人として信仰されている。洗礼堂は、レパラータ教会の傍に位置し、１１世紀に起工し１３世紀初頭に完成した。

洗礼堂が完成した後は実際にはレパラータ教会の代わりに洗礼堂が街の礼拝堂として使われていた。１４世紀ドォーモの完成に伴って堂の改修を行い新たに洗礼堂とした。

１４世紀を境に都市国家が力をつけ、一人の君主に権力が集中するシニョーリア制へと変わっていく。

個性的な君主(メデチ家など）が多く現れるようになり、力による血なまぐさい周辺制圧と同時に学芸の奨励に熱心に取り組む。

金や権力が先か優秀な芸術家が先かはともかく、あらゆる分野で綺羅星の如く天才が出現する。イタリア中が学芸にのめりこんでゆく。

メデチ家が率いたフィレンツェの絵画を中心にルネッサンスを学んでいく。

ギベルティ作

フィレンツェは経済面では、13世紀からトスカーナの中心地として毛織物産業で繁栄が本格的になる。羊の毛を輸入し製品化して売ることが主体であった。（銀行業はコジモ・ディ・メディチ（15世紀）から）

大聖堂の建設１３Ｃに開始し１５Ｃに完成（アルノ・ディ・カミヨ）鐘楼はジョットーがデザイン、

洗礼堂はヨハネを祀ることからフィレンツェの街は、ヨハネが守護聖人となる。ヨハネは．キリストを「見よ！神の子羊を！」と呼んだ最初の人である。Agnus Dei。また、洗礼者ヨハネをあらわす紋章が　「子羊」　。

1401年、洗礼堂の北側の扉の製作者公募が公告された。これはコンクール形式で製作者が選ばれた最初の例といわれている。鐘楼デザインしたのがジョットーであり、彼は１３世紀末からキリストを人間として描く試みをした。

フィレンツェは、経済の発展と共に、ジョット―の後の１００年の芸術の停滞を打破したい気持ちになっていた。

コンクールを主催したのは、「カリマーラ」毛織物組合（聖堂など施設の管理を受け持つ）。組合が　オペラ・ディ・ドオーモ(ドーモの管理組合)を担っていた。

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1401年　洗礼堂北扉の浮き彫り彫刻コンクール　主題「イサクの犠牲」

• 現在もフィレンツェのバルジェッロ美術館に並べて展示されている。
• 　　ギベルティ　　　　　　    　　                ブルネルスキー
• 

両者の応募作品を鑑賞し比較する

テーマの説明；「犠牲」とは、神にささげる＝殺して祭壇に供える　こと

アブラハムとサラの間にやっと出来たかけがえのない子を神への忠誠の証としてささげることを要請され、アブラハムが応えようとする瞬間の図。ロバで山奥へささげる場所を求めていく。羊は神により用意された。

両者の比較

ギベルディ；構成の美しさがある。右下から左上への弧（凹）を描いた斜めのライン（父アブラハムとイサクと天使と羊とロバの配置と全体の流れ）

ブルネルスキー；空間の出し方が新しい、平面芸術に奥行きを持たせた。脇役を手前に配置し観る側に目の動きを持たせる工夫がある。

イサクへの刃物の当て方、神の静止の動作等の表現にリアリティが強く感じられる。リアリティの重視・これは建築家としての発想からきている。

この奥行きとリアリティの主張がこの後の画家たちに影響し、ルネサンスの発展のきっかけになったと言われる。

ブルネルスキーの肉体表現の写実な彫像性(リアリティ）を、主要な主題である「キリストの十字架像」を観賞して、彫刻家ドナテッロと比較してみる。

　　Crucifix　 1412-13　　　　　　　　　　Crucifix　 1412-13
Wood, 168 x 173 cm　　　　　　　　　Polychromed wood, 170 x 170 cm
Santa Croce, Florence　　　　　　　　Santa Maria Novella, Florence
左ドナテッロの十字架像(サンタ　クローチェ教会)と右ブルネルスキーのキリストの十字架像(サンタ　マリア・ノベッラ教会)とを比較　(1410代)

肉体の表現に、中世になかったリアリティが現れる。

バザーリの評論の中に曰く、ドナテッロがよりリアリティが増したものを造るも、上品さで難あり(農夫みたい)とブルネルスキーの批判(反駁)があった？

どちらもルネサンスの彫刻として重要なものである。

ブルネルスキーの建築設計と彫刻のリアリティ表現を、マザッチョが学び絵画の表現に応用した。そのポイントは「空間構成とリアリティ」

写真チマブーエの十字架像（サン・フランチェスコ大聖堂アッシジ）=左　とジョットー（スクロベーニ教会パドバ）=中と「三位一体」（サンタ・マリア・ノベッラ教会）=右の比較。　ポイントは3つある。

肉体の彫塑性(写実）、空間表現(線遠近法）、光の直進性(明と影）

Trinity    1425-28
Fresco, 640 x 317 cm
Santa Maria Novella, Florence

   (scheme of the perspective)

マザッチョの特徴は、

•  人体表現が正確であること、モデルを使用したと思われる。
•  平面の中に奥行きを作る（ブルネルスキーの考案をマザッチョが絵に応用）正確な線遠近法の採用
•   光の表現が豊かになっている。直進性を理解した。

ピサの多翼祭壇画の中央パネルの聖母子をジョットーの聖母子と比較

ジョットー（右）が明暗法を用いて主体化しているのに対し、マザッチョ（左）は右上から差し込んでくる自然の光でリアリティを表現している。玉座の線遠近法表現が正確。

ブランカッチの礼拝堂　「貢ぎの銭」の鑑賞　（１４２０代）

Tribute Money    1426-27
Fresco, 255 x 598 cm
Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence

構成　キリストの頭部に中心を置いた遠近法、右斜めから差し込む光は実際の窓を意識している、実際にあるかのような光の使い方（イリューショニズム）

国際ゴシック様式やジョットー様式の打破を狙う、線の美しさ、色の鮮やかさが際立つ。細部に亘り一筆も疎かにしないマザッチョの集中力がうかがえる。右上から差し込んでくる自然の光を活かしてリアリティを表現。

ロレンツォ・モナコ　　「謙譲の聖母子」の鑑賞

• Madonna of Humility  1420-22
  Tempera on panel, 116 x 64 cm   Brooklyn Museum, New York

金地背景であり、玉座の奥行き感はほとんどない、イエスとマリアには後輪がある。比較すると同じ時代のマザッチョの革新が見えてくる。

１４３０代以降　　マザッチョが若くして世を去って以降、　反動が現れ、またより戻しでそれを繰り返した。すなわち、リアリティの探求と装飾性(反現実主義：神への畏敬重視)との”ゆれ”がしばらく続いた。

初期ルネサンス絵画の展開(その一）を終わります。

次は、フラ アンジェリコ、ウッチェロ、カスターニョを鑑賞します。

次回（その二）に続く